Busca vida
Bastidores de um stop motion inspirado na música dos Paralamas do Sucesso.
Algumas vezes a inspiração para minhas animações vem de ilustrações que eu faço, antes de começar na jornada do Stop Motion eu costumava fazer animações digitais e um exercício que eu fazia nessa prática era ilustrar trechos de letras de música que eu gosto, e isso sempre me desbloqueou naqueles momentos que eu não sabia o que ilustrar. Consequentemente anos depois ao começar a planejar as ideias para meus stop motions, também tenho voltado o meu olhar para minhas ilustrações tanto as mais antigas como as recentes e animado algumas delas.
Foi assim que surgiu a ideia de animar um trecho da música Busca Vida da banda de Rock nacional Os Paralamas do Sucesso, a partir de uma ilustração animada que eu tinha feito em Novembro de 2020, ilustrando mais precisamente o trecho que diz:
Vou sair pra ver o céu
Vou me perder entre as estrelas
Ver da onde nasce o Sol
Como se guiam os cometas pelo espaço
E os meus passos
Nunca mais serão iguais.
Ilustração animada em 2D que fiz usando o software Procreate, inspirada na música Busca Vida - Os Paralamas do Sucesso.
Tendo então a ilustração como ponto de partida e também parte do trecho da música que não havia incluído no lettering da ilustração, comecei a definir o roteiro e logo depois o storyboard e ainda no processo do planejamento da ideia também pensei com qual material eu iria trabalhar nesse Stop Motion, se teria um cenário 3D com personagem em massinha ou até em feltragem, mas para me aproximar um pouco mais dos traços da personagem que eu tinha criado na minha ilustração, a minha escolha foi trabalhar com a personagem articulada em papel, e o cenário nesse mesmo material em recortes para ser animado no vidro multi plano.
Na escrita do roteiro, pensando em como seriam as ações da personagem, movimentos de câmera e quantas cenas teria a animação, a partir da escuta da música também foi o momento de pensar em quantos frames cada parte do trecho da música teria, e quantos segundos de duração total teria a minha animação (algo que eu já vinha praticando desde quando fiz a animação Lady Bug que foi a partir da música do grupo Desmond e Tutus e no ano seguinte com o video clipe Without you de Marco Selvaggio que eu produzi e animei no início de 2023 mesmo ano da animação Busca Vida).
Logo depois veio a etapa de desenhar o Storyboard o qual eu fiz no software Procrete, e que ajudou muito a visualizar como que seriam os enquadramentos de cada cena e também o que eu iria precisar fazer na produção do cenário e personagem, pensando também se a personagem iria aparecer de perfil, de costas ou apenas de frente, sendo que todos esses detalhes também poderiam levar muito mais tempo na pré produção da animação.
A pré produção do cenário e da personagem levou quase uma semana, e os recortes envolveram desde papeis de gramatura mais baixa por volta de 80gsm como o papel craft pro exemplo, até papeis de gramatura de 210 gsm para a confecção da personagem e detalhes como as estrelas, planetas e o cometa, tendo também o uso do papelão para detalhes dos tijolos dos prédios. A personagem também foi confeccionada em diferentes ângulos, e posições, sendo feita tanto de frente como de costas e perfil também, tendo algumas cabeças extras para mudança de posição da cabeça possibilitando essa parte da personagem ser animada por substituição. Nesse processo da confecção do cenário e personagem usei cola branca a base de PVA e também cola universal que eu uso nas construções dos meus cenários que é a cola da marca UHU, que tem uma secagem bem rápida e é uma ótima escolha quando quero colar alguns detalhes nos cenários. No Brasil essa cola não é tão fácil de se achar se não me engano e uma cola que também é uma boa opção para substituir a UHU sendo vendida geralmente em armarinhos de artesanato é a cola Pegamil.
Além de cortar a mão vários detalhes do cenário e também a personagem, usei uma máquina de corte para cortar as estrelas e os planetas, um processo que envolveu desenhar no software Procreate o que eu queria cortar na máquina e então transferir o arquivo para o app da máquina para a mesma fazer o corte.
Teste de animação da personagem do Stop Motion Busca Vida.
Por fim com toda a pré produção finalizada veio a etapa de montar a estrutura do vidro multi plano para finalmente animar usando o software Dragon frame. Sempre uso placas de vidro de molduras no tamanho A3 que é um pouco maior que uma folha de sulfite, com a iluminação de dois pontos de luz nas laterais dessa estrutura e a câmera posicionada em ângulo flat lay, totalmente reta posicionada acima do vidro multi plano.
Gosto muito de animar no vidro pois com suas várias camadas (as quais eu defino a distância entre elas usando potinhos de massinha) eu consigo ter uma profundidade de campo na cena da animação e também mover os recortes que estão posicionados nas camadas debaixo de outros recortes, como foi o caso da personagem posicionada na porta da varanda do prédio e que saindo da varanda começava então a subir as escadas.
Todo o movimento da porta da varanda se abrindo eu fiz usando uma régua para poder mover o papel sem esbarrar nas placas de vidro, assim como também usei a régua para mover outros detalhes que estavam em cena nas placas.
O Stop Motion foi animado a 12 fps (frames por segundo) e a correção de cor na pós produção foi feita no software Procreate e também no software Davinci resolve onde também ajustei a nitidez.
Cuidados ao animar no vidro multi plano.
Animar no vidro multi plano é sempre um desafio, dependendo da posição das luzes podemos ter alguns reflexos indesejados que depois acabam dando um trabalho extra de limpeza na pós produção que pode levar muito mais tempo do que uma simples correção de cor e nitidez.
No meu processo de animação nesse tipo de estrutura, eu costumo enrolar na câmera uma meia calça na cor preta pois já aconteceu de aparecer o reflexo da marca da câmera fotográfica nos frames da animação, colocando um tecido ou uma meia calça por exemplo é um jeito de evitar que venham reflexos tanto de partes do tripé como também da câmera nas placas de vidro.
Outro cuidado que precisamos ter ao fazer esse tipo de stop motion é com a posição das luzes que dependendo de como estiverem posicionadas podem criar sombras dos próprios recortes nas demais placas da estrutura. Geralmente posicionar as luzes nas laterais da estrutura traz uma boa iluminação para esse tipo de stop motion e evita sombras e reflexos indesejados, mas tudo é questão de teste, de posicionar e ver o que vai dar certo.
Manter o local onde estamos animando o mais escuro possível também é fundamental para evitarmos reflexos indesejados que venham do tripé e da câmera que estão posicionados acima do vidro multi plano, já cheguei a usar um pano formando como se fosse uma cabana para conseguir ter a área do multi plano o mais escura possível.
Usar fibra acrílica na mesa embaixo da estrutura do vidro multi plano também ajuda a cortar eventuais reflexos, mas depende muito do contexto do que estamos animando para ser uma boa opção na composição da nossa animação pois pode gerar uma textura de nuvens ao fundo.
Eu também costumava colocar fita crepe nas bordas das placas de vidro para não ter risco de me cortar, mas também percebi que em algumas animações essas tiras também estavam gerando reflexo, então é sempre bom observar se for usar algo nas bordas se não vai ocasionar alguma sombra ou reflexo nas demais placas.
E por falar em indicações…
Eu amei demais esse stop motion da animadora Dessie Jackson.
Gosto muito das animações no vidro multiplano feitas pelo Bichofeo estúdio.
Estou encantada por essa animação feita pelo ilustrador Alfredo Cáceres.
Na plataforma Skillshare eu tenho a aula sobre Como fazer Stop Motion no vidro multi plano.
Tenha uma ótima semana e até a próxima.
Abraços, Luciana.
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